隨著現(xiàn)實板塊的逐漸冷卻和抽象板塊的升溫，國內(nèi)藝術(shù)市場似乎迎來了一個以10萬元左右作品為主體的新格局，新入場的藏家多數(shù)有著消費的心態(tài)，這樣便使得有著更合理價格的年輕藝術(shù)家的作品受到了更多青睞。當然，新興藏家可以憑著自己的趣味和喜好，哪怕發(fā)散一些，跳躍一些，甚至缺少必要的邏輯來進行收藏，而資深的藏家仍按照自己的線索和脈絡完整自己的收藏體系，價格對他們來說似乎并不是首要考慮的因素。
但無論市場板塊如何輪替，或者收藏家的心態(tài)是否出于消費，景觀雕塑作為藝術(shù)品門類的一項，似乎一直沒有得到相應的位置。拍賣各個場次中景觀雕塑的比例只占到修飾點綴的作用，拍賣從業(yè)者也都對校園雕塑的征件頗感無奈。在走訪藏家的階段，能明顯感受到雕塑作品需求的存在，但市場交易中活躍的雕塑藝術(shù)家也差不多一個手就能數(shù)過來，已經(jīng)功成名就的藝術(shù)家的位置自然不易動搖，因此也導致每次成交都更可能成為永久收藏而不會有太高重復交易的可能，這自然是藝術(shù)品交易的理想結(jié)果，但也不能將雕塑作品市場的不活躍歸咎于此。
要回答這些專業(yè)問題，先要明確雕塑制作的意義。雕塑記錄城市歷史，它的滄桑感與城市歷史人文氣息相匹配，更能見證城市發(fā)展的軌跡，所有的養(yǎng)護應從這點出發(fā)。其實，城市雕塑在上海街頭，也有百余年，養(yǎng)護雕塑，并不屬于什么難題。但通過這樣的討論，讓市民關(guān)注城市雕塑，思考雕塑的意義，倒不失為一件好事。
核心問題是，雕塑作品沒有后續(xù)藝術(shù)家跟進和補給，處于青黃不接，斷層的情況。若追溯至學校尋找病灶，雕塑具有更強的專業(yè)性，在技術(shù)層面與繪畫相比是完全不同的領域，非常難學，要比別的系多學一年。這就讓雕塑創(chuàng)作具有了非常強的排他性，若不是科班系統(tǒng)學習過的人很難入手創(chuàng)作，也需要在求學階段更沉住氣，付出更多的努力。不少人學完雕塑后去搞繪畫創(chuàng)作，也有憑著雕塑的手藝接各種工程項目，還沒畢業(yè)就成了“活兒王”，相比這種受益，有幾個人會選擇清苦的創(chuàng)作然后在未來不知道什么時候靠賣作品過上好日子？
越來越多的公共藝術(shù)作品出現(xiàn)在上海的綠地、街頭、地鐵。浦東世紀大道盡頭的日晷、南京路上的民俗人物、外灘百年發(fā)電廠的煙囪、徐匯濱江老工業(yè)碼頭的吊塔、法國雕塑家阿曼的《飛躍的馬》……目前，上海大大小小的雕塑有3500多座，讓你用不一樣的視角來看城市，也是城市文化的軟實力象征。
相比雕塑在拍賣征件環(huán)節(jié)的困境和學院期間藝術(shù)家自身的因素，來自一級市場畫廊的聲音似乎更加有說服力。林大藝術(shù)中心總經(jīng)理王一妃認為，雕塑板塊近兩年的市場主要集中于中國港臺以及新加坡藏家。在中國內(nèi)地，雕塑市場還有很大可以開拓的空間。但就選擇藝術(shù)家來說，畫廊似乎也遇到和拍賣一樣的困境。傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)家在中國內(nèi)地市場表現(xiàn)平平，因為內(nèi)地對于當代藝術(shù)的收藏已經(jīng)脫離了材質(zhì)的局限，關(guān)注點漸漸放在作品的觀念。這對于鉆研雕塑創(chuàng)作的藝術(shù)家是個挑戰(zhàn)，但很欣喜的是，還是可以看到近兩年有一些面貌同以往不同的雕塑藝術(shù)家的作品。
普通的藝術(shù)品，可能只是藝術(shù)家個人的創(chuàng)作。而城市雕塑一旦站上街頭，就屬于城市，屬于全體市民。從這個意義上說，類似“雕塑要不要洗”這樣的討論，不妨多一些。
對于青年藝術(shù)家與上一代藝術(shù)家在雕塑市場表現(xiàn)斷層的原因，王一妃認為不能一概而論。每一代藝術(shù)家都會面臨自己時代的問題。但每一個時代的弄潮兒都可以面對并超越自己時代的局限。年輕藝術(shù)家面臨的最大考驗，無非就是市場的誘惑。在賺快錢和藝術(shù)理想之間做出選擇，這件事對于學雕塑的尤其是個問題。具體的表現(xiàn)就是作品風格的雷同，甚至創(chuàng)作語言和題材的雷同。“對于市場表現(xiàn)來說，我覺得和作品本身不是必然關(guān)系。因為這一代雕塑藝術(shù)家的市場還沒有到，我們不能去催熟。那些現(xiàn)在市場上的雕塑明星，在他們20多歲的年齡時，作品都不一定有市場，但這并不影響他們未來的市場表現(xiàn)。”
亞洲藝術(shù)中心代理的臺灣藝術(shù)家李真的雕塑作品在行業(yè)內(nèi)有著很高的辨識度和收藏基礎，在亞洲藝術(shù)中心展覽研究部專員徐浩洋看來，雕塑是藝術(shù)產(chǎn)業(yè)重工業(yè)。從藝術(shù)家創(chuàng)作作品到運輸及展覽呈現(xiàn)，都耗費巨大的人力、物力及時間去規(guī)劃及執(zhí)行。但就當下無論是畫廊還是拍賣行來說，雕塑容易被認做配角，而架上繪畫更受青睞。但隨著傳統(tǒng)買家對雕塑的認知逐漸深入，以及國內(nèi)各大拍賣行開設雕塑專場，情況有了較大改善。
而針對年輕藝術(shù)家雕塑作品的創(chuàng)作狀況，徐浩洋認為當下藝術(shù)圈過于浮躁，這在年輕藝術(shù)家身上表現(xiàn)更為明顯。一味追求名利，符號化、模仿等現(xiàn)象廣泛存在。低質(zhì)量的粗制濫造的展覽過于頻繁，有些時候藝術(shù)家的個展甚至可以是一周或者一天。輕率地進入市場，然而卻沒有形成自己的風格和態(tài)度，并不穩(wěn)定易受干擾影響，若這些不良現(xiàn)狀的前提是藝術(shù)家為了讓作品好賣而解決生計問題，這種情況下，做一個接項目的“活兒王”反而有一定的積極因素，雖然干行貨兒總被業(yè)內(nèi)人士不齒，但承接大型工程很直接的方面會帶來大量的經(jīng)濟效益，這無疑為未來創(chuàng)作提供了基本的物質(zhì)基礎和創(chuàng)作優(yōu)秀作品的保障，可以當做是一種修煉。
如何闡釋雕塑有別于架上繪畫的價值，是每個畫廊從業(yè)者的必修課。徐浩洋認為，雕塑作為空間的藝術(shù)，與周圍環(huán)境關(guān)系密切。作品本身會產(chǎn)生一種氣息，這會影響周圍的環(huán)境，從而形成一種氣場的契合。根據(jù)藏家所需進行針對性的推介，雕塑作品因其體量大小以及題材指向適合不同的空間擺放，室內(nèi)的雕塑必須恰到好處地嵌入其所在住宅環(huán)境和空間背景，與住宅環(huán)境的美學特征相互融合。反之，作為公共空間的雕塑，因其所處的環(huán)境，通常具有明確的社會指向意味，或有著強烈的政治內(nèi)涵，一件公共雕塑會成就一個城市，成為一代人的精神記憶甚至是文化坐標，這就需要特定的雕塑作品去滿足其場域的需求。
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